Juan Angel Urruzola

Esta foto tiene ya un tiempo, fué del inició del verano 2015.

Habíamos bajado a caminar por la Playa Ramirez con mi hijo Tomás, era diciembre y hacía calor, lleve la cámara para sacar unas fotos, quería fotografíar a Tomás con las luces de la ciudad por detrás en la noche, si embargo fuimos caminando por la arena de la playa recorriendo la orilla y otro padre caminaba con su hijo, más pequeño el, de unos 7 u 8 años, iban delante nuestro pero de repente vi que el pibe se fue sepando de su padre y enfilo hacia el agua, rapidamente empece a sacar fotos mientras el ingresaba a las aguas oscuras en la noce veraniega.

El padre siguié paseando por la orilla mientras el chico se interno unos cuantos metros y siguió caminando paralelo a su padre, de ahi sale la foto que acompaña estas lineas y si bien fuí sacando de manera casi mecánica, reconocí enseguida unas sensaciones familiares, recordaba mi infancia en Malvín, la playa brava frente a la cual vivimos tantos años y me imaginaba que yo era el niño y mi padre ese padre que dejaba libre a su hijo de caminar dentro del agua a esas horas, una sensación de libertad me acompaño y acompaña esas fotos cuando las miro.

Un tiempo después esta foto estuvo presente en una muestra del Centro de Fotografía sobre horizontes, (Tantos horizontes en una línea) para mí lo ilustra bien, el horizonte de nuestra rambla, esa zona límite de nuestra ciudad tan bella y que de tanto tenerla alli a veces nos olvidamos de que existey que siempre, ahi esta...

A inicios del mes de abril en Porto Alegre abrió sus puertas el Museu de Direitos Humanos do Mercosul, yo llegue allí por un llamado hace muchos meses de su director Marcio Tavares. Este joven futuro director del nuevo Museo me llamo allá por octubre 2013 para invitarme a participar en la muestra de inauguración del Museo, el y el director del MARGS (Museo de Rio Grande do Sul) Gaudencio Fidelis, habían visto mi trabajo de Ida y Vuelta en el Memorial de Rio Grande en un desembarco de la cultura uruguaya en Porto Alegre, el equivalente del desembarco de la cultura gaucha que se vive estos días en Montevideo ya que diversos artistas del norte nos visitan.

Decía entonces que Marcio, me pedía que participara con esa obra y algo más que había visto de mi trabajo diez años antes en la IV Bienal del Mercsour....le comente que en mi pagina web podía ver algunas otras cosas y que después de verlas conversaramos. En ese época, ya hacía un tiempo que tenía la historia del secuestro de Lilián Celiberti de finales de los 70 rondandome la cabeza, si bien la historia la conocía y a Lilián misma la conocí en nuestro exilio en Europa ya que militamos juntos unos años antes, en la web de cotidiano mujer yo había descubierto una entrevista de Lucy Garrido (que luego fué un libro) donde Lilián relataba su secuestro y su prisión. Al mismo tiempo había algo que me intereso mucho y es esa especie de pulseada que se da con sus secuestradores que casi seguramente podían haber sido sus asesinos si ella de alguna manera no lograba desarticular ese secuestro que estaba viviendo.

La conversación con Lucy Garrido era en un tono como cotidiano y "normal" como si pudiera haber un tono "normal" para hablar de la vida y la muerte, pero bueno ese tono y luego esa especie de desafío al que se lanza Lilián cuando convence a sus secuestradores de que la lleven a Brasil de nuevo haciendoles ver la posibilidad de otros secuestros mientras ella planeaba como lograr que su detención fuera conocida por  sus compañeros y denunciada a tiempo, unica manera de ganarle a la muerte ya que los asesinos y torturadores si a algo le temen es a la publicidad, hacen algo que quieren que permanezca oculto.

Con esas cosas estaba en la cabeza entonces, cuando Marcio me volvio a llamar proponiendome de incorporar algunas obras mas a mi envio para la exposición, alli le propuse de que hicieramos algo con la historia de Lilián, tal vez simplemente volver a contarla, que su historia llegue a los jovenes que tanto en nuestro país como Brasil no vivieron esa época y por tanto no saben.

Allí surgió el trabajo "Lilián, una mujer sola frente al cóndor", que se sumó al resto de trabajos que serían expuestos; "Miradas ausentes", "de ida y vuelta", "Uruguay, memoria para armar" y "De eso no se habla". Todos estos trabajos estan expuestos al día de hoy en el bello Museo de los Derechos Humanos del Mercosur en pleno centro de Porto Alegre en la Praça da Alfândega.

El trabajo sobre Lilián, esta compuesto de una larga entrevista-video de hora y media que registramos en el MUME (Museo de la Memoria de Monrtevideo) y una serie de fotografías de Lilián con sus hijos Camilo y Francesca cuando eran pequeños y otras fotos con sus hijos pero de hoy. A estas fotos le sumé unas imagenes que compuse sobre las cartas que Lilián lograba entregar clandestinamente a su madre cuando ella conseguía vistarla, en el momento de darle un beso le entregaba unos pequeños papeles metálicos, sacados de los paquetes de cigarrillos y en ellos Lilián escribía con alfileres largas cartas con las que lograba evadíir asi la censura. Esas cartas me parecen hoy, objetos que cuentan las resistencias de tantos y de tantas, tantas madres como la mamá de Lilián que arriesgaban su vida y su libertad para sacar esas pequeñas obras maestras de la resistencia.

Este trabajo espero exponerlo el año proximo en Uruguay, mientras tanto, luego que finalice la exposición el el Museo de los Derechos Humanos del Mercosur todos mis trabajos pasarán a formar parte del acervo del museo Margs que queda enfrente en la misma en la Praça da Alfândega, y es uno de los mejores museos de la región.

Sobre mi trabajo, el director del Museo  Márcio Tavares escribió un texto que encuentro muy interesante y que quiero publicar aquí, aunque no esta en español sino en portugues creo que vale la pena leerlo en la lengua en la que fué pensado y escrito.

Memória e resistência:

Juan Angel e a criação de Lilián Uma Mujer Sola Contra El Condor

A instalação realizada por Juan Angel Urruzola para a inauguração do Museu dos Direitos Humanos do Mercosul (MDHM) está marcada pelo conceito de resistência. Através de um vídeo testemunhal e de registros fotográficos que dão suporte à obra cinemática, o público é confrontado com a história de Lilián Celiberti em sua luta pela democracia durante o período ditatorial e por sua trajetória em busca de justiça no presente. Deste modo, a construção da obra é formada por um duplo sentido de resistência: o da resistência ao esquecimento e o da resistência política em nome da liberdade.

         Em todo o trabalho de Urruzola há um desejo de documentar ausências e rupturas que se transformam em metáforas visuais do percurso histórico recente da América do Sul. É a perspectiva documental do artista que orienta o desenvolvimento do vídeo sobre Lílian através da linguagem do testemunho. Na tela há um encontro entre a personagem e sua história, nada mais. A força de tudo o que foi vívido dispensa a necessidade de acrescentar efeitos que poderiam se sobrepor ao narrado. O encantamento do público, do mesmo modo, é resultado da empatia gerada pela narrativa que se conta, a qual ao longo do vídeo se evidencia como um microcosmo de nossa história recente.

         Portanto, a leitura do vídeo de Urruzola poderia ser realizada como a apresentação de uma biografia coletiva. Não há a tentativa de demonstrar o extraordinário. Ao contrário, ao escolher o cenário, somos conduzidos a entender a excepcionalidade de uma história carregada de humanidade.

A obra de arte está, por vezes, na força do depoimento. A narrativa testemunhal é um rompimento com os paradigmas artísticos canônicos de atribuição da qualidade estética. A eficiência artística da narrativa está na constante luta entre o dito e o silenciado, pela dificuldade em contar os acontecimentos e pela experiência limite da proximidade com a morte. Juán Angel Urruzola, também um militante que esteve exilado durante a ditadura uruguaia, utiliza a câmera como meio de expressão. Vive e pensa através das lentes que produzem a fotografia e o vídeo e suas obras são um discurso histórico construído pela imagética.

A obra desenvolvida no MDHM é uma constante emergência de ausentes, pois a história de Lilián pode ser compreendida também como uma biografia coletiva. A construção da narrativa é marcada pela vivência em grupo e a potência do relato está na relação entre o individuo e a história. Lilián Celiberti, deste modo, torna-se a corporificação da Operação Condor. Assim, um relato que usualmente se encontra desencarnado da vivência humana, é apresentado por meio do depoimento sobre seu sequestro e de sua família em Porto Alegre. Há plenitude de humanidade. Mas, há também decisão de dar visibilidade e legibilidade para a maquinaria de repressão e violência organizada pelas ditaduras para silenciar – em todos os sentidos – seus opositores.

A confissão do vivido materializa uma busca coletiva por memória e pela reparação aos horrores passados. A obra recomenda ainda um encontro da estética com a ética. Contudo, a imposição da ética, não significa a perda da qualidade estética. Ao contrário, em um mundo cada vez mais dominado pela estetização da política, Urruzola propõe a politização da estética. Logo, há um embate entre a persistência de uma memória coletiva com o predomínio social da amnésia, gerado pela pulsão de consumo da sociedade pós-industrial.

O conjunto da instalação apresenta um universo de sensibilidades que presentifica a o passado. Ao lado do vídeo, está inserido um conjunto de fotografias que forma um verdadeiro álbum de memórias. São fotos do universo familiar: seus filhos durante seu exílio em Roma e Lilián junto deles na atualidade. Também, são expostas duas fotografias das cartas que ela escrevia para sua mãe durante o período da exposição. A sensibilidade do conjunto emociona.

Mas, não há espaço para o sentimentalismo vazio no edifício de memória construído por Juán Angel  Urruzola. O dever de memória, claro na obra do artista, não está submetido ao pedagogismo que filtra as multiplicidades de sentido em nome da orientação política ou da publicidade mercantil. Rolland Barthes afirma que o faz da fotografia uma arte é sua aproximação com o teatro. Pois, o teatro primitivo seria conhecido por seu culto aos mortos e a fotografia torna-se uma reminiscência disso, uma vez que ao ver uma foto tem-se um encontro direto com os mortos.

Deste modo, a força artística da fotografia não está na obviedade da imagem, mas em seu processo de construção. As fotos da Lilián encerram uma narrativa pluralizada. Dentro delas constitui-se essa multiplicidade de sentidos. As cartas clandestinas estão carregadas de emoção, porquanto elas demonstrem que a prisão do corpo não significa um apequenamento da alma. A escrita, com agulhas nas costas de papéis de cigarros, em letra diminuta de relatos para seus familiares são uma grande demonstração de amor e resistência ao arbítrio. A foto de Lilián com seus filhos Camilo e Francesca e sua foto nos jardins do Museu da Memória de Montevidéu são uma afirmação da mulher e da mãe frente ao desejo de aniquilamento de sua subjetividade pelo terrorismo de Estado.

Em um contexto pós-traumático como os países do Cone Sul, a arte é um vetor de construção de uma memória crítica. As demandas por memória e reparação ocorrem sempre no limite da apropriação política da dor dos outros. A decomposição do tempo é enfrentada pela humanidade com a construção de suportes de materialização da memória que nos tornem possível a anminese.

Juán Angel Urruzola ao colocar a biografia de Lilián Celiberti frente aos processos históricos tem plena consciência de que é preciso criar espaço para a emergência das sensibilidades e subjetividade para superar a experiência fragmentada de vida no presente. Memória e arte, portanto, se unem no trabalho não como uma via de acesso para o passado, mas uma inferência sobre as possibilidades amnésicas do presente.

Márcio Tavares

Historiador e Curador

Diretor do Museu dos Direitos Humanos do Mercosul

Este verano comenzó para mí cuando terminamos de montar la exposición colectiva en el MNAV curada por Antonio Navarrete; "En el lugar de lo dicho. Exploraciones en el archivo discursivo de la fotografía.", tal vez faltó decir fotografía uruguaya y contemporánea. Me sirvio ese trabajo con Navarrete tal vez para durante un momento concentrarme en otra parte de mis trabajos o incluso en otra aproximación a los mismos.

Como decía al principio a finales de noviembre comenzó el verano y es una época de muchas fotos, uno se mueve más y las fotos van quedando ya no en los cajones sino en las carpetas de la computadora, todo un tema este el de la acumulación de trabajo sobre soporte magnetico, la revolución del digital si bien nos liberó de la emulsión pasó a hacernos prisioneros de los soportes magneticos, de los discos duros y de todas las idas y venidas que estos soportes nos pueden generar.

Pero bueno las fotos estan, a veces simplemente pidiendo salir y ver nuevamente la luz aunque más más no sea en una simple pagina web, nueva paradoja de época.

Van aquí algunas fotos de estos primeros días del 2014 y algo de finales del 2013.

Con esos títulos, digamos nada simples, se abre el jueves una muestra importante en el MNAV, organizada en el marco de Fotograma 2013 y con la curaduría de José Antonio Navarrete.

20 creadores que se relacionan más o menos con la fotografía y el video desde diferentes lugares y seguramente con diferentes miradas. Para mi fué una experiencia muy enriquecedora trabajar con José Antonio y cuelgo dos trípticos que realicé durante los intercambios que teníamos con el. Me pareció muy interesante su aproximación a mi trabajo, el partió, digamos de mi último trabajo expuesto que fué en el último Premio de Artes Visuales "de ida y vuelta". José Anonio luego de una reunión de varias horas donde hablamos de foto y donde yo no mostré prácticamente nada, en la medida que el conocía parte de mi trabajo, me propone; empecemos con lo que te sobró en "de ida y vuelta".

Ahí fuí a revisar mis carpetas, y efectivamente había puntas, Montevideo bajo lluvia, la rambla envuelta en niebla o en grandes tormentas. A lo largo de innumerables idas y vueltas entre Caracas (supongo que Jose  Antonio estaba allí) y Montevideo que coincidieron con varias tormentas  y jornadas donde: no se vé, ni lo que se conversa, por la niebla, bueno, ahí fueron surgiendo nuevas imágenes de lugares que vengo fotografíando hace 25 años.

Finalmente Navarrete me propuso quedarnos con dos trípticos; "caminar" y "de prisa, de prisa", fué una linda experiencia, por una lado me aporto el trabajo cuartorial de Jose Antonio y por otro el profesionalismo del equipo del Centro de Fotografía en este caso Alexandra Novoa y Gabriel García con quienes tuve que interactuar para llegar a esta muestra del próximo jueves en el MNAV.

En momentos donde muchos hablan y hablan produciendo en el mejor de los casos, incómodas corrientes de aire, lo mejor es seguir mostrando lo que uno hace y de la mejor manera posible.

El jueves 21 a las 19 hs.en el Museo Nacional de Artes Visuales en el Parque Rodo entonces es la cita.

http://cdf.montevideo.gub.uy/system/files/invitacion_digital_mnav_0.pdf

http://salonesdeartistas.com/wp-content/uploads/2011/09/NAVARRETE-curriculum-2011-versión-en-español.pdf

Otro intento, desde hace rato que estoy así, escribo, borro, guardo, tiro a la basura, vuelvo a arrancar, me arrepiento, me dicen que no haga nada que solo va a generar mas problema, pero yo me siento mal. Como cualquiera lo puede saber (aunque desde afuera siempre se sabe desde una óptica distante y muy teórica) cuando una persona se vuelve el blanco público de acusaciones de mala fe y fundadas no en ausencia de datos pero lo que es aún peor (por que es resulta más difícil defenderse con buena fe) en viles manipulaciones de verdades a medias, se genera una situación completamente de total anulación de la voluntad de defensa de la persona en cuestión. Se vuelve completamente imposible por que las herramientas de la retórica permiten decir y argumentar todo y su contrario, por lo tanto cualquier cosa que la persona en cuestión diga en su defensa propia es factible de ser manipulado y tergiversado. Me repito entonces (para salvar mi corazón de la desilusión hacia el mundo, hacia mi sociedad montevideana, hacia el sistema, hacia los medios, hacia la gente que se da vuelta como un panqueque y tantos etcéteras mas), que la elección del chivo expiatorio es siempre arbitraria y que por más transparente que se haya esforzado uno en ser (por que conozco poca gente tan enfermizamente dogmática en ese sentido como mi padre, Urruzola) si le toca a uno, le toca, y si se le busca la vuelta con suficiente mala fe hasta el gato tiene no 5 sino 7 patas. No vale la pena entonces que explique por ejemplo que los honorarios cobrados por Urruzola por la foto de Onetti (la gigantografía arriba del Solís de hace unos años) preveían los gastos de impresión, andamios y montaje; de la misma forma que aquellos cobrados por la otra gigantografía, aquella en el suelo de la intendencia hace todavía mas años, la de Montevideo visto desde arriba, también incluían gastos múltiples relacionados a la producción de un pegotín de al rededor de 130m2 (estos son solo dos ejemplos que tengo en mi cabeza en este momento). No tiene sentido tampoco que diga que mi padre realizó ENTRE OTRAS COSAS, varios trabajos en la intendencia desde la administración de Mariano Arana, (dos períodos atrás de la administración actual) hasta el momento, los cuales están TOTAL Y ENTERAMENTE RESPALDADOS POR SU TRAYECTORIA PROFESIONAL, para quienes quieran desasnarse (que es algo bastante grave) los invito a pasarse por esta página http://www.urruzola.net/acerca/ donde van a poder encontrar el currículum completo de Urruzola y si quieren después de haberle dado una vichada capaz que pueden hablar con un poco mas de propiedad. Para los que no puede tranquilamente seguirse llenando la boca de la misma forma miserable, ignorante y mediocre en la que lo hicieron hasta ahora por que por el momento ser mala persona sigue siendo gratis y como es fácil parece es una línea de acción que tiene bastantes adeptos. Para quienes hicieron esto con el fin de criticar la administración actual de la intendencia sugiero que habla muy mal de sus fundamentos el hecho de tener la necesidad de recurrir a una tergiversación tal de los datos, pero ante todo aclaro que mi objetivo no es hacer una defensa pública de la intendencia sino hablar en defensa de mi padre Juan Ángel Urruzola (y no en su nombre, sino en el mío). Sin embargo los que mas me entristecen son aquellos que no son movilizados por ningún otro fin que el puro voyeurismo y morbo característicos de aquellos espíritus con poco vuelo y de existencia ínfima que parecen de alguna forma recrearse en este tipo de críticas superfluas casi conventilleras solapadas de una voluntad de justicia barata, como si esto les diera la ilusión por un momento de tener una razón de ser.

Sin embargo, nada de esto tiene sentido decirlo, por que como dije, cuando hay mala fé se encuentra la manera de ensuciar a quien sea y fundamentarlo como se quiera, mientras tanto lo único que le queda a uno es tomárselo con soda por que tocó, seguir siendo honrado y fiel a sus propios principios. Sencillamente quería pronunciar mi desacuerdo, indignación, tristeza y desilusión por este teatro patético para que quedara constante (por que después salen a decir que el que calla otorga) que Urruzola NO es un corrupto ni un acomodado sino una persona honesta, trabajadora y un buen profesional, y ESTAS y no OTRAS son las razones que le abrieron las puertas en cada uno de los trabajos en los que se desenvolvió.

Julia URRUZOLA ABDALA

la semana pasada vi la obra de Támara Cubas Multud, es bastante impresionante esos cerca de 50 jóvenes (aunque algunos no tanto), luchando en esa especie de arena en  que se convirtió un terreno de la plaza de deportes N 5 de la unión.

necesariamente esos cuerpos me llevaban a los extremos de nuestra sociedad actual en su mecanización, en la falta de salida ( muchas veces), cuando vi el título de la obra pensé que haría referencia a la multitud de la que habla Negri con Hardt, sin embargo no creí reconocer "esa multitud", me pareció ver una multitud sometida, llevada y traída, maltraída incluso.

En la obra de Támara Cubas me encuentro una multitud que parece conducida por los hilos invisibles (.del gran hermano?) de alguien que no logramos visibilizar, y finalmente ese saludo de cierre, tal vez por mi cabeza sesentista, me trajo el recuerdo de los fusilados de Trelew, estos jóvenes de hoy se parecen más a un grupo recogido por una razia una tarde de verano en el Parque Rodo que los jóvenes del Penal de Rawson de los 70, pero la actitud casi de estar frente al pelotón estaba ahí.

hubiera necesitado un hilo de esperanza para pensar como cada mañana que la vida es más fuerte, eso me falto en la obra de Támara.

En breve se presentará en 18 de julio frente a la universidad, veremos en ese otro contexto ciudadano como funciona la Multitud.

Web de Multitud.   http://www.perrorabioso.com/proyectoMultitud

Hoy en la tarde se presenta en la Sala de Conferencias del Teatro SOLIS la tarjeta MONTEVIDEO LIBRE, la misma permite a jovenes de 4,5 y 6 de enseñanza secundaria pública y UTU acceder a teatros publicos y privados de la capital así como a Cinemateca, Cine Universitario y Cines Ejido.

Es un ambicioso proyector de la Dirección de Cultura que pretende ayudar  a mantener a los jóvenes en el circuito educativo  proponiendoles el acceso gratuito a una gran diversidad de espectaculos culturales.

 Folleto tarjeta Libre.

Estos días la sociedad uruguaya muestra sus mañas, el domingo los grupos intransigentes que quieren volver al Uruguay de la doble moral intentarán juntar cerca de 700.000 voluntades para intentar por la vía del referendún anular la ley que despenalizó el aborto y habilitó nuevamente el poder de decisión de la mujer.

Quienes cuestionan esta ley tolerante que no obliga a nadie a nada, invocan que quienes no iremos a votar estamos cercenando la posibilidad de los abolicionistas. Daría risa si no fuese triste, la papeleta que ellos van a poner en la urna reclama la voluntad de anular esa ley que la mayoría de la ciudadanía aprueba y pedía, hace ya más de 20 años que las encuestas de la empresa Factum ver daban mayoría a favor de la liberalización del aborto, de la despenalización, pero sobre todo de la posibilidad para las mujeres en situación de fragilidad social o económica del derecho a recurrir a estructuras legales y seguras para en caso de necesitarlo poder hacerse un aborto.

Esta mañana en un debate en la radio El espectador un contertulio que reivindica anular la ley, reclamaba por volver al satu quo anterior a que el gobierno del FA con el aporte del Partido Independiente aprobara esta segunda ley. Como si ese estado fuese respetuoso de algo aparte, de la opinión de la iglesia catolica. Ya lo muestran las cifras de 20 años de encuestas de Factum, 20 años que la mayoría del pueblo uruguayo reclamaba este derecho y sin embargo pasaban los gobiernos y nada sucedía, seguía decidiendo la minoría conservadora para beneplácito de la iglesia.

Tuvo que llegar la izquierda para que se aprobara el primer proyecto global sobre el tema, que desgraciadamente nuestro presidente vetó, confundiendo sus opciones personales con la tarea para la que la mayoría de los uruguayos lo habíamos elegido; llevar adelante un programa que incluía esa medida.

Finalmente en este segundo gobierno llegamos a aprobar un nuevo proyecto, tal vez más restrictivo que el anterior, pero con la enorme virtud de volver a despenalizar el aborto bajo ciertas condiciones.

Es por eso que el domingo no votamos, no para quitarle ningún derecho a nadie, simplmente para dejarle en sus manos a las mujeres el derecho a decidir con libertad y sin miedo.

Cuando decidí ir hasta allá a buscarlas no sabía porqué, eso que dice el Steve Jobs en el video: que uno no ata cabos mirando hacia adelante sino mirando de adelante hacia atrás. Cuando di vueltas como un trompo por que no podía subirlas al tren, ni al auto, ni al bondi, y no tenia forma de traérmelas, tampoco supe porqué.

Ahora pienso que la vida y que sus metáforas y que tal y que cual.. nadie me las quería dejar subir, querian que las olvidara y las dejara ahí?

Tampoco nadie me lo dijo así, solamente se limitarion a no darme una mano, a no darles una mano.. que la vida, que sus metáforas, y que tal, y que cual. Cuando tuve que caminar con ellas a cuestas por que el tren se atrasó, y no tenía mas metro, y mi casa queda a 4km de la estación, y eran las 2 de la mañana, y llegué y a pesar de todo no sentía cansancio ni mal humor, tampoco supe por qué.

Estaba contenta y tranquila, y contenta. 

Ahora ella "vive" ahí, arriba de mi mesa, con esa cara, a veces me siento en el sillón y la miro un rato, me dan ganas de preguntarle: que me estas diciendo con esos ojos de historias encerradas? Pero no le pregunto, por que yo ya sé. Yo no estaba ahí pero ya sé. A veces pienso, a cuantos les hubieran dado la cara de decirle a ella que ya está? Que se tiene que olvidar y que ya está? Yo solamente la miro hasta que no la puedo mirar más, porque no puedo decirle que yo la entiendo, porque no sé lo que es entenderla. Y veo esos ojos y veo que no piden que la entiendan, pero que no van a perdonar que se olviden. Yo no sé si tengo derecho a mirarla, yo no estaba ahí, pero siempre que la veo me digo que a mí no se me va a olvidar.

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Mi hija Julia, hace unos meses estando en Montevideo escucho una conversación mía con Casa America en Barcelona, me estaban llamando para coordinar que hacer con unas imagenes mías de la serie "miradas ausentes" que finalizaban de girar por america latina y europa. Fué la exposición primero organizada por Claudi Carreras para La Vanguardia y después por los diferentis Centros Culturales de España directamente, había allí un par de imagenes mías, hacía ya 4 años que viajaban, estuvieron en Montevideo, pero también en Asunción o Mexico, Peru, Buenos Aires, Santiago de Chile, etc, etc

Finalizada la gira por américa latina, Laberinto de miradas, que así se llamaba la exposición global, emprendió camino al viejo continente y ahora finalizaban varios años de paseo por casi toda España en Barcelona, de allí me llamaron para decirme: ¿que hacemos con las fotos?

Julia se entera de la historia y me las pide, "yo las quiero, en junio o julio las voy a buscar", ok, le dije y hace unos días salió desde su Toulouse actual rumbo a Barcelona a buscarlas, las lineas al inicio cuentan el periplo de estas fotos hasta su residencia actual, la de Victoria con mi hija y la de Fernando Miranda en un squat de Toulouse regenteado por una asociación que trabaja socialmente. Fernando y Victoria siguen en la vuelta.

Miradas ausentes en este mismo sitio;

http://www.urruzola.net/obra/miradas-ausentes/

sitio de la exposición Laberinto de Miradas; 

http://www.laberintodemiradas.net/